中国音乐史笔记超级详细考研直接背明清时期音乐(更新中古代音乐史完)

•明清时期背景:明代建立以后,城市的发展使民间的音乐十分兴盛。民歌小曲说唱器乐都有进一步发展,还衍生出特别多体裁。清朝以后地方声腔和戏曲崛起,尤其乾隆年间四大徽班进北京,酝酿出京剧。说唱顶峰。

•定义:是在城市和民间流行的一种歌曲,叫明清俗曲,又叫俚曲和时调。是明清的一种歌曲形式。(汉魏到明清的声乐发展,汉魏相和歌清商乐,隋唐曲子,宋代宋词,元代元散曲,明清小曲)

•种类:俗曲在中国各地都有出现,北京小曲、扬州小曲、广州小曲等。因此明清小曲的音乐形式丰富多样。(南北方都有,只要有小曲二字就是不管前缀地名是哪)

•发展:明清小曲在思想上艺术上,都较以前有了很大的发展,内容丰富形式多样,继承和发展了历代民间歌曲(民歌)的传统,真挚抒发人民的感情和现实生活,具有高度的思想性和战斗性,形成了这一时代音乐文化的突出特点。

•意义:明清小曲的曲调,虽然直接记下来的并不多,但都以间接的形式保留或应用在戏曲、说唱和歌舞音乐、民间器乐曲、宗教音乐等作品中,因而得到了广泛流传。(现在的歌和曲里都有一两句是)这些民歌小曲,在长期流传与运用中可能或多或少被加以改编和发展,但它仍是我国民间音乐曲调来源的一个重要组成部分。

•不同:明弹清鼓,南弹北鼓(古代南方就江浙江南一带),方言国音(北方人说话都能听懂),长弹短鼓,情弹战鼓,说与唱的区别,分类。

⑧弹词作品大多以长篇为主(弹词作品能演三个月,会做生意且北方人暴躁),弹词大多是女性观众,所以都写一些长篇故事。(以前南方女人在家带孩子闲)

⑪北方鼓词并不是短篇为主,而是把长篇中的经典唱段拿出来演唱。短鼓又叫段儿书,形式为摘唱,摘遍。

⑫鼓词大多都是军旅片,讲男儿志在四方,建功立业等内容。代表作:薛家将、呼家将(隋唐英雄里的)

⑭北方鼓词的分支:子弟书,清代鼓词的分支,专门在清代贵族八旗子弟中流行的说唱艺术。内容都是男儿志在四方和建功立业等故事。形式上说多唱少,音调高亢嘹亮,特点:清代中期从边关回流到城市以后开始衰败,直至清代末年消失。

-早期叫’犁铧大鼓’,因演唱者手持犁铧伴奏而得名。在河南省南部一带比较流行,深受人民喜爱。(犁铧是农具)

-早期在民间农忙时节,艺人去田地里表演的形式,后来清光绪年间进入市井后改名为梨花大鼓,走出山东之后又叫山东大鼓。

-梨花大鼓多讲述民间疾苦,表现农家故事,风格朴实,具有浓郁的乡土气息。曲调高昂,说、唱、道、白兼备,叙事抒情交融,传统剧目很多,尤其以说为主唱为辅的中长篇故事常见。

-由河北省沧州等地流行的木板大鼓发展而来,形成于北京天津两地。传入北京天津以后,由艺人刘宝全改用北京语音语调来发音吐字,吸收石韵书、码头调和京剧的一些唱法,创制新腔,专唱短篇剧目,称京韵大鼓。

-京韵大鼓的唱腔经刘宝全等人的改革创新而丰富多彩,开创了最早的’刘派’,并通过他的传承涌出大量新人才:骆玉笙、白凤鸣等。(骆玉笙老太太玩京韵大鼓厉害,低音超出生理范围)

•(套话)明清时期,为了适应民间的婚丧嫁娶、喜庆及宗教节日和其他场合的需要,在各地民间音乐基础上形成的种类繁多、各具特色的’吹鼓乐’。‘吹鼓乐’是一种以鼓和吹乐器,管子笛唢呐,为主奏乐器、打击乐器相配合的合奏音乐形式,流行地区广,如我国北方的北京、西安、河北、山西、东北等地都有它的足迹。

•除此正统的之外还有:弦索,又叫弦索乐,是以我国北方地区弦乐器为主的民间器乐合奏形式。合奏作品集《弦索备考》又名《弦索十三套》里面代表作《十六版》

•由清代蒙古族文人荣斋所编,是一本用‘工尺谱’记写的13套以弦乐器为主的器乐合奏曲集,所以又称《弦索十三套》。

•全书共分6卷,卷一是指法和汇谱集,代表作有《十六板》《岔串》两曲。卷二至卷六是各种乐器的分谱。

⑥有节奏,节奏符号称为’板眼’,一般情况板代表强拍,眼代表弱拍,但与真正的节奏有所差别。(只能一强一弱,86拍没法表示)

•《谿山琴况》是明代徐上瀛所写的一步比较全面系统论述古琴表演艺术的古琴演奏的美学著作。谿山琴况在总结我国琴学理论方面独树一帜,是研究和探索音乐表演艺术内在规律方面的重要著作。谿山琴况在总结了古琴表演艺术的基础上,提出了‘和、静、清、远’等‘二十四况’(又叫二十四则,二十个字提出24种表演方法的意境)作为古琴表演艺术的美学原则,对明末以前古琴表演艺术的丰富经验进行了总结,并由所发展。

①在古琴表演的本体方面,提出了’和、静、清、远’,表演艺术中的’和’要达到’弦与指合,指与音合,音与意合’。

⑦风格方面,’古、淡、恬、逸、雅’风格是建立在思想感情心理素质等内在特质的基础之上,这些内在特质的特点必须通过‘气’来表现技巧艺术而后外在的特征才能显示出来。

⑨在技巧方面,提出‘圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速’等观点,可以看出此时古琴表演技术所达到的高度。

•乐府传声是徐大椿在总结了元代的《唱论》和对明代魏良辅‘昆山腔’的演唱问题加以研究而写成的一部戏曲声乐美学著作。

①认为唱曲应’声、情’兼备并以情为主,提出了’唱曲之法不但声之宜讲,而得曲之情为尤重’,这是针对当时唱曲只求声音好坏而不管内容和感情表达的错误倾向而提出的。

⑩对讲究声乐的技巧重要性进行了论述,认为正确解决音乐与语言的关系在声乐演唱者中具有十分重要的意义。要求歌唱者要正确的掌握’五音、四呼、四声’,在歌唱中要清楚的‘交代’它们。

⑪还对歌唱中的起调、断连、顿挫、轻重、徐疾(快慢)以及歌唱内容的关系等进行了论述,细致的探讨了戏曲声乐表现技巧包括音乐形式美与刻画音乐形象、表现乐曲内容的关系问题。

•也叫昆腔昆剧昆曲,最初是昆山一带民间流行的南戏’清唱’腔调。(风格是流利婉转抒情委婉,名角梅兰芳)

•‘嘉靖’、‘隆庆’年间戏曲音乐家魏良辅以昆山腔为基础,吸收‘戈阳腔、海盐腔’等诸腔的音乐和‘北曲’的唱法,与过云适等人共同改创了‘昆腔’。

•改革背景:到了明清时期,昆山腔的音调过于高亢嘹亮,节奏过于急促,尤其内容脱离现实生活,因此遭到了发展期的瓶颈,所以魏良辅对其进行了改革。

①戏剧性内容:认为最大问题是戏剧性内容不反映现实生活,过于传统,因此魏良辅主张昆山腔要反映现实生活,因此明清出现了四个经典剧目《浣沙记》《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》(浣沙记是魏良辅和梁辰鱼创作改编,推动了昆山腔的传播。长生殿是李隆基和杨玉环的故事)

⑫音调:改良了昆山腔的音调,专门设立了唱腔’水磨腔’(一字数音或一音数转),既克服原来昆山腔粗声大嗓的问题。

⑬节奏:原来昆山腔的节奏急促,因此魏良辅对昆山腔的节奏进行了改变,既把重拍拉长称’冷捱拍板’,这样一来速度就得到了控制。

⑭乐器:乐器方面,魏良辅把吹打乐器减少到最低,并且以笛为主弦乐为辅的昆腔,由此使昆山腔面貌一新,变成突出代表,一直流传至今。

•明清时期的声腔,由元代的传奇剧发展而来,明代以后离开戈阳,在江南各地巡演,并主动吸收江南各地的民歌音调。(没变化也没了,古代民间音调有三类小调山歌号子)

•明清时期民间戏曲形式,源于明末西部地区的西秦腔,是戏曲中最早采用板式变化结构的声腔,由于梆子腔起源于陕西,因此,梆子腔也称秦腔。

•清代中期进入中原各地区,因此也就形成了各地的梆子,代表如:河南梆子,河北梆子,山西梆子,山东梆子等。

•野史:京剧发展是乾隆年间’四大徽班’进北京,乾隆七十大寿时冬日何深等大臣冻着等吃饭,和珅在乾隆80大寿时发现民间有种吃法火锅的由来,乾隆想看全国各地的戏种因此号召各地徽班进京,其中三庆班领头人江春盐商,情商高,乾隆下江南到他地盘感叹没塔看湖景,传到江春耳里一宿建白塔。原话艺人下九流,为了领赏瞎学戏子,当时变态的地步,把小男孩从小吃鸡蛋清鸡爪子养大送到太监手里,称相公,所以说艺人下九流。一直到光绪年间,慈禧改变了地位,国戏国粹,当一种戏种被当朝认可一定是统治者喜欢,慈禧特别喜欢戏,垂帘听政,对戏曲者特别宽容,谭心赔巨火,艺人地位一下起来。消极方面,慈禧太重视艺人,大臣进京下马卸刀,艺人不用,甚至她属羊不吃羊,艺人唱到羊都要注意,羊入虎口改鱼儿入网,统治者偏激。光绪戊戌变法百日维新被慈禧发现,说不亲儿子请他听戏,听天雷暴,讲雷劈不孝子慈禧加钱请了十个雷公劈,导致大家都学京剧。光绪三十多身体就不行了,慈禧在外边听哀乐,刘备为二三弟报酬。不允许统治者有单独的爱好,要求百家争鸣百花齐放,求同存异。

•后来四大徽班进京,和后来进京的湖北艺人相结合,并以‘二黄和西皮’为基础,又不断吸收‘京腔、昆腔、秦腔’以及其他地方小戏、民间乐曲、曲调和其表演方法,就形成了以‘皮黄腔’为主要腔调并且在全国最有影响力的新剧种‘京剧’。

•京剧音乐属于板腔体,主要唱腔有二黄、西皮两个系统,所以京剧又称‘皮黄’。京剧常用唱腔有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。

•京剧伴奏分文场和武场两大类,文场以胡琴为主奏乐器,武场以鼓版为主。京剧的角色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当。京剧以历史故事为主要演出内容,传统剧目约有一千三百多个,常演的在三四百个以上。

•明清时期的古琴艺术,以演奏流派和琴谱大量刊印而具特色(宋元时就多了)。众多琴派的出现,使古琴艺术成为明清器乐独奏艺术最高成就的代表之一。流传的派别主要有浙派和虞派。琴谱的大量刊印,产生了大量优秀的古琴作品。著名琴曲有《平沙落雁》《渔樵问答》《醉渔唱晚》等,其中《平沙落雁》流传最广。(选择)

•《平沙落雁》在明代也称《落雁平沙》,作者曾有唐代的陈子昂、宋代的毛敏仲、明代的朱权等之说。目前所见最早的琴谱是公元1634年刊印的《古音正宗》,此后的三百多年中,曾有56种琴谱刊印此曲。此外,在明清时期,徐上瀛所著的《溪山琴况》是琴家必读的琴书之一。

•我国古代的琵琶艺术,大体上分为为标志外来形态的横抱拨弹,和中国民族形态的竖抱指弹。唐代是拨弹琵琶艺术的高峰时期。

•宋末元初的琵琶曲《海青拿天鹅》是我国现存最古老的一首手弹琵琶曲。可以推断,我国琵琶艺术由外来形态向民族形态演变的过程,至迟在元代初期已经完成。至明清,出现了手弹琵琶艺术的高峰时期。

•《海青拿天鹅》又名《海青》,此曲描绘勇猛的海青在天空与天鹅交锋,经过激烈的搏斗,将天鹅击落的情景,反映了中国古代北方民族的狩猎生活也是我国目前见到琵琶套曲中最早的一首。

•从元代杨允孚《滦京杂咏》中的诗来看,该曲产生于元代。此曲音乐结构庞大,音乐风格独特,形象鲜明,经明清两代一直流传到今天。(海青是大雕)

•我国明清时期的琵琶古曲,《十面埋伏》又名《淮阴平楚》,是以楚汉相争为历史题材而创作的琵琶独奏曲,乐谱最早见于《华秋苹琵琶谱》(华氏琵琶谱),以工尺谱记谱,公分13个小段落。(十面埋伏是淮阴侯韩信给献的计)

•目前常见的13段标题为:列营、吹打、点将、排阵、走队、埋伏、鸡鸣山小战、九里山大战、项王败阵、乌江自刎、众军奏凯、诸将争功、得胜回营等。

•在艺术上《十面》充分发挥了琵琶丰富的表现力,在一件乐器上成功的描写了古代战争之典范’垓下之战’这样一个波澜壮阔的战斗场面,在我国琵琶发展史上实不多见。后世认为琵琶古曲《楚汉》是《十面埋伏》的前身。

•十八律是按照传统的三分损益法计算出十二律作为正律,再继续算出六律作为变律,而构成的一种律制。(律吕阴阳分阴阳,阳都是大二)

•在理论上十八律合理的解决了三分损益律各种音阶转调后音程关系不统一的问题,具有一定的科学价值,但由于乐器制造的困难,未能应用于音乐实践。蔡元定提出的十八律理论是宋代律学研究的重要成果。

•朱后晚被亲戚诬告18年,在其父入狱期间,筑土室于宫门外独居19年,潜心研究律学数学天文学历法舞蹈等,直到其父释放才回到宫中。其父死后,朱载堉不肯承袭爵位,而以著述终身,著有《乐律全书》等。

•他所发明的十二平均律又叫‘新法密律’,是用‘等比级数’来平均划分音律。十二平均律是指八度的音程按频率比例分成十二等份,每一份称为一个半音小二度,一个大二度则是两等份。(手算)

•朱载堉总结了前人的经验,终于完美的解决了旋宫转调的问题,这是中国古代乐律学近两千六百多年的一个总结,也是世界上最早的十二平均律。

•共5卷,论述了上古至唐代的歌曲演变历程。考证了唐代乐曲得名的原因及与宋词的关系,又品评了北宋词人的风格与流派,并介绍了勾阑艺人孔三传等。是从音乐方面研究词调的重要资料。

•简称《九宫大成》,是清代的一部戏曲音乐曲谱集。乐工周祥钰等人花了五年时间收集资料总结于乾隆十一年编成。

•共82卷,收录了南北曲曲牌2094个,曲谱4466首。全书采用了唐、五代、宋词、金元诸宫调、元明散曲、南戏、北杂剧、昆腔等,是中国戏曲音乐的重要参考资料。

•书中所收64首琴曲,由于古代中国音乐不如其他文物那样便于保存,所以许多古曲不是失传就是面目全非,而古曲是总结前人音乐创作经验探索传统音乐规律不可缺少的依据。尽管有上百种古谱集中保存了成千首传曲,但比较起来,还是以《神奇秘谱》中保存的古代音乐作品史料价值最高。

•《神奇秘谱》全书共分三卷,并且在各曲之前都写有详细的题解,将琴曲的渊源演变情况和乐曲的表现内容作了介绍、段落、指法、音位也标写的很清楚。此谱是研究古琴音乐的重要资料,具有很高的使用价值和史料价值。

•又名《梅花引》《梅花曲》《玉妃引》,相传是东晋时期桓伊所作的一首笛曲,后来有人认为是颜师古改编为古琴曲。琴曲的乐谱最早见于公元1425年的《神奇秘谱》中。

•‘三弄’是指同一段曲调梅花这个主题在古琴上反复演奏三次。这种反复的处理指梅花在寒风中绽放的英姿和不屈不挠的个性,节节向上的气概。

•《梅花三弄》全曲分为十段,两大部分,第一部分前六段采用循环再现手法,后四段为第二部分,描写梅花动与静两种形象。乐曲通过梅花的洁白芬芳和耐寒等特征,借物抒怀,来歌颂具有高尚节操的人。

•广东音乐活泼明快的作品占了很大比重,抒情明朗的作品也不少,还有一些风趣诙谐富有创造性的,也有些作品是哀怨离愁的或带有叙事风格的,许多广东音乐作品带有一些‘民族轻音乐’体裁的特色,并且音乐结构精短、简洁、集中。

•江南丝竹是二十世纪初流行于江苏南部、浙江西部、上海地区的根据当地民间音乐基础上形成的民族器乐合奏曲。乐队主要由二胡、扬琴、琵琶、三弦、秦琴、笛、萧等丝竹类乐器组成,故名江南丝竹。

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